Le travail d’Isabelle Chapuis se déploie de la photographie plasticienne à la photographie thérapeutique. Ces deux dimensions se nourrissent l’une et l’autre et ont pour point commun la relation au corps. À la croisée de ces deux pratiques, pendant sept années, elle a photographié et interviewé des hommes et des femmes sans apprêt. Elle avait le désir profond de célébrer la dimension sacrée du corps, d’accompagner chacun à s’offrir un regard bienveillant et ainsi de contribuer à changer les représentations. C’est un projet photographique ayant une dimension humaniste qui rassemble 80 photographies et 15 témoignages. Il était important pour Isabelle de donner une voix aux personnes photographiées ; leurs partages participent grandement à la dimension sen-sible et à la portée réparatrice inhérente à sa démarche. La photographe a pensé l’ensemble tel un récit de résilience, d’inclusivité, d’amour de soi, d’acceptation, de solidarité, d’espoir...

Isabelle Chapuis

Un adolescent placé en foyer, à un moment charnière de sa vie, en plein procès pénal, marche aux côtés d'un adulte. C'est sa dernière chance—un périple de 1 550 km à travers les paysages les plus rudes de l'hiver, une expérience en huis clos qui s'étend sur trois mois. Chaque jour, il doit faire un choix : avancer ou retourner en arrière. La route devient alors une métaphore, où chaque pas peut signifier un nouveau départ ou une rechute dans les anciens schémas.

Dans "CAMPUS STELLAE", Edoardo De Ruggiero montre comment il transforme la photographie en un acte performatif, capturant la complexité de l'expérience humaine dans des moments de désespoir, de résilience et de tendresse. Cette exposition va au-delà du récit personnel et explore des thèmes universels comme le destin, le choix, et la tension constante entre l'envie de se libérer et l'emprise des forces qui nous dépassent, comme les étoiles, vastes et lointaines, qui peuvent tout autant guider qu'emprisonner.

''Mon travail explore la relation de l'homme à la nature dans une quête artistique et philosophique. Guidé par les notions de transformation et de réparation, je navigue entre le tangible et l'intangible, m'appuyant sur les quatre éléments pour proposer une vision onirique des paysages. J'efface les frontières entre le matériel et l'immatériel, en invitant le hors cadre, figuré ou factuel, dans chaque image. Mon approche dépasse la photographie en utilisant divers médiums comme le miroir, créant ainsi des installations.

Sandra Matamoros

''Ce titre est apparu comme une évidence, dès mes premières rencontres avec ces militant.es que l’on surnomme les ''écureuil.les'' et qui luttent contre le projet autoroutier de l’A69, censé relier Castres à Toulouse. J’étais fasciné de voir leur faculté à resurgir à chaque répression des forces de l’ordre. Ne pas se laisser abattre, croire en ses convictions, protéger les arbres et imaginer un monde où les humain.es seront plus en harmonie avec la nature.

C’est la première fois que j’aborde un sujet comme celui-ci, un sujet où la nature, les humain.es et une cause environnementale sont réuni.es. Cela faisait quelque temps que je désirais fédérer ces conditions et offrir encore plus de sens à ma photographie.
J’avais besoin de sortir de ma solitude nocturne et de me confronter à un autre réel.
Alors, je m’éclipse de cet espace connu pour me plonger sous le soleil d’une réalité crue. Depuis novembre 2023, je réalise un travail au long court où je viens témoigner de leur vie dans les arbres à travers une imagerie qui mélange le reportage et l’artistique.
Alors, telle une Résurgence, l’appel de la forêt ne cesse de résonner comme une de nos sources de survies. La préserver est une action écologique et aussi politique.''
Alexis Pichot

Cette série photographique vous invite à découvrir un témoignage de la vie ouvrière au sein de l’usine Carambar à travers des mises en scène photographiques, des projections et des photographies d’archives. La photographe Claire-Marie Régent a eu carte blanche durant plusieurs mois pour imaginer une dernière trace artistique de ce site industriel implanté dans la ville de Marcq-en-Barœul, qui s'apprête à être détruit.

Le projet est né d'une rencontre avec deux anciennes ouvrières de l'usine : Marie-Claire et Marie-France Pisson, deux sœurs originaires de Marcq-en-Barœul, aujourd’hui âgées respectivement de 70 et 72 ans. Les décennies qu’elles ont passées au sein de l’entreprise Carambar sont racontées à travers des albums de famille qu'elles ont créés, dévoilant une facette chaleureuse de la vie ouvrière. C’est dans cet esprit que la photographe a choisi d’alterner ses propres photographies avec des photos issues des albums des deux sœurs, créant ainsi un dialogue visuel et intergénérationnel.

"Ce qu’il en restera" est une série photographique qui confronte l’esthétique des océans à la réalité de la pollution plastique. Les images, inspirées des vitraux médiévaux, offrent une première lecture esthétique séduisante. Cependant, un examen plus approfondi révèle une accumulation de déchets plastiques, incitant le spectateur à une prise de conscience.

Mon objectif est de susciter l’émotion et d’engager le public dans une réflexion sur notre responsabilité collective face à la crise environnementale mondiale.