Isabelle Chapuis ''VIVANT''.

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans.

Le travail d’Isabelle Chapuis se déploie de la photographie plasticienne à la photographie thérapeutique. Ces deux dimensions se nourrissent l’une et l’autre et ont pour point commun la relation au corps. À la croisée de ces deux pratiques, pendant sept années, elle a photographié et interviewé des hommes et des femmes sans apprêt. Elle avait le désir profond de célébrer la dimension sacrée du corps, d’accompagner chacun à s’offrir un regard bienveillant et ainsi de contribuer à changer les représentations. C’est un projet photographique ayant une dimension humaniste qui rassemble 80 photographies et 15 témoignages. Il était important pour Isabelle de donner une voix aux personnes photographiées ; leurs partages participent grandement à la dimension sen-sible et à la portée réparatrice inhérente à sa démarche. La photographe a pensé l’ensemble tel un récit de résilience, d’inclusivité, d’amour de soi, d’acceptation, de solidarité, d’espoir...

''Je propose au travers de ce travail une expérience de rencontre du vivant, sous ses formes humaines, végétales ou animales. J’ai à coeur de célébrer les multiples manifestations du vivant dans leurs beautés riches et complexes. J’aimerais inviter à une écoute visuelle, fruit de mon cheminement sur le thème des parures corporelles.
À l’image d’un blason, la parure constitue un signe visuel qui donne une information sociale, culturelle, voire biologique. Je m’intéresse ici aux parures corporelles les plus élémentaires.
Celles qui se racontent par le corps et qui ne peuvent se passer d’une peau pour être.
J’ai choisi d’écouter ces détails de l’intime avec lesquels nous venons au monde et qui muent au cours de nos existences. Ce n’est pas la nudité en tant que telle que j’explore, mais plutôt le corps comme demeure de l’âme. En tant que photographe plasticienne et thérapeutique, j’ai l’intuition que le langage corporel ex-prime extérieurement ce que nous sommes à l’intérieur. L’attitude corporelle, la façon de se trouver dans son corps est plus qu’un agencement physique, elle traduit notre manière d’être présent au monde. Plus encore que par les mots, le corps, bavard, nous dévoile en tant qu’individu. Il dévoile des émotions indicibles. Chaque corps a tant à dire sur son histoire, ses désirs, ses joies, ses peines ... Sa voix ne sait pas mentir et mérite qu’on s’arrête longuement pour comprendre, détendre. Car rencontrer le corps, c’est aussi faire place aux conditionnements, aux tabous, aux traumatismes de chacun. J’ai recueilli le témoignage des per-sonnes photographiées sous forme d’interviews enregistrées et retranscrites.
Au-delà des mots, j’ai fait le choix d’écouter ce langage silencieux. Le corps exprime dans sa manifestation une vérité essentielle. Lorsque celle-ci est entendue, il se révèle organe de connexion à une dimension plus vaste. La célébration amoureuse du langage du corps abolit l’illusion de la séparation avec le tout. Il dévoile alors sa connexion à toutes les formes de vie. Le tissu de correspondances qui mène sous une destinée commune les animaux, les plantes, l’homme et le monde invisible s’en trouve révélé.''

Isabelle Chapuis

Isabelle Chapuis est née en 1982 à Paris. Dès l’enfance, sa pratique de la danse et du dessin de modèle vivant oriente son art vers le corps humain. Sortie en 2005 de Penninghen dont
elle est diplômée en arts graphiques, elle fait le choix de la photographie comme moyen d’expression. Le travail d’Isabelle se déploie de la photographie plasticienne à la photographie
thérapeutique. Ces deux dimensions se nourrissent et se renforcent l’une et l’autre. La curiosité pour notre manière d’être au monde est au coeur du travail d’Isabelle. Elle entreprend
régulièrement de longs voyages qui constituent une source d’inspiration et de questionnement essentiel.
Isabelle Chapuis remporte le Prix Picto en 2010. Deux ans plus tard, son travail est primé par la Bourse du Talent et exposé à la Bibliothèque nationale de France François Mitterrand
qui l’intègre dans son fonds photographique. Depuis, son travail est régulièrement exposé dans les galeries et institutions, parmi lesquelles le festival des Rencontres d’Arles (2023),
la Galerie Analix Forever (Genève, 2023), le festival Les Femmes s’exposent (Houlgate, 2023) la 110 Galerie (Paris, 2022), le Palais Galliera (Paris, 2018), le festival Planches Contact
(Deauville, 2018), Le Grand Musée du Parfum (Paris, 2016), le Centre d’Art Contemporain du Château des Adhémar (Montélimar, 2016). Son travail est également exposé aux Etats-
Unis à l’Espace Snap (2015), ainsi qu’en Asie à la Biennale de photographie de Daegu (Corée du Sud, 2023), à la Galerie Paris 1839 (Hong Kong, 2016), au sein du mois Franco-
Chinois de l’environnement (Chine, 2016) et au French May (Hong Kong, 2013). En 2022 elle publie son premier livre Vivant, Le sacre du corps, présélectionné pour le Prix du livre
d’auteur des Rencontres d’Arles et primé par le prix HiP. Isabelle Chapuis est actuellement l’artiste associée à la saison 24/25 de l’Opéra d’Avignon.
“ Je cherche dans mon geste créatif à rendre compte de l’unité contenue dans chaque détail du vivant perceptible à nos sens. Depuis plusieurs années, en parallèle de la photographie
plasticienne, cette posture d’écoute de ce qui cherche à se révéler m’a conduit à me former et à développer une pratique thérapeutique. En utilisant la photographie tel un support
réflexif, ainsi qu’en offrant un regard amoureux aux formes du corps durcies par les événements de la vie, celles-ci trouvent l’espace pour se dissoudre, se renouveler. Une
transformation se révèle possible, un peu plus proche de la vérité essentielle de l’Être.”

PARCOURS
2001 - 2005 : ESAG Penninghen, Ecole Supérieure d’Arts Graphiques et d’Architecture d’Intérieur, Paris. Diplômée,
Sept - déc 2003 : Elisava, Ecole Supérieure de Design, Barcelone, programme d’échanges Erasmus.
2000 - 2001 : Atelier Met de Penninghen.
1999 - 2000 : Baccalauréat littéraire avec mention.
PRIX
2023 : Prix du livre HiP
2023 : Shortlist Prix du livre d’auteur des Rencontres d’Arles
2020 : Finaliste du Prix BMW.
2020 : All About Photo, finaliste du concours All about photo - Portraits.
2019 : Finaliste pour la résidence à la Villa Kujoyama au Japon.
2012 : Lauréate de la Bourse du Talent Mode # 51.
2010 : Lauréate du Prix Picto de la jeune photographie de Mode.