/////////////////////////////////////////////////////

Après le partenariat initié l’année dernière avec la revue en ligne et maison d’édition Corridor Éléphant, Les Photographiques poursuivent leur politique de partenariat avec des acteurs de la photographie en s’associant cette année avec la plateforme en ligne Wipplay.

Wipplay proposera mi-janvier un concours sur le thème “Mythologie(s)”. Un jury composé d’acteurs de la photographie, de membres de Wipplay et des Photographiques sélectionnera trois lauréats dont les images seront présentées lors d’une projection continue au Centre des Expositions Paul Courboulay, accompagnées des images de trois autres lauréats sélectionnés par un vote en ligne du public.

Vers la page du Concours (participez jusqu'au 25 février 2022)

Présentation de Wipplay
Wipplay.com, plateforme communautaire dédiée à l'art photographique, canalise la création populaire, talentueuse, spontanée via la mise en place de concours thématiques s’adressant aux photographes amateurs et semi-professionnels.
 En la présentant au grand public au cours d'expositions, mais également aux experts internationaux de l'image, elle contribue à lui donner ses lettres de noblesse.
Wipplay réunit l'ensemble des acteurs de la photographie, des grandes signatures aux amateurs, des fabricants aux médias, des étudiants aux lieux d'exposition et développe depuis quelques années des partenariats avec plusieurs manifestations, revues et structures photographiques.

Jean-Claude Gautrand

''PARIS, dans les pas de Jean-Claude Gautrand''

À l'Hôtel de Ville / Le Mans du 7 mars au 8 avril

Jean Claude Gautrand (1932-2019), photographe talentueux et auteur majeur, reste le témoin d’une génération qui n’a cessé de militer pour la reconnaissance de la photographie. Infatigable animateur de groupes, organisateur d’expositions, pionniers des Rencontres d’Arles, où il sera présent pendant 50 ans, il est l’auteur d’une trentaine d’ouvrages, que ce soit sur son œuvre (« les Murs de Mai », « L’Assassinat de Baltard », « Bercy la dernière balade », « Les Forteresses du dérisoire », « Itinéraire d’un photographe », « Le Jardin de mon père ») ou sur celle des grands photographes qu’il a bien connus (Brassaï, Doisneau, Ronis, René-Jacques, Les Seeberger, Dieuzaide, Pic) ainsi que sur l’histoire de cet art (Bayard, Blanquart-Evrard, Atget).

Il occupe une place importante dans le monde de la photographie tant par son œuvre bien connue que par l’abondante production littéraire, critique et historique.

Il a surtout été un photographe qui, dès le départ et sa rencontre avec la Subjective Fotografie » d’Otto Steinert, a développé une véritable poésie par l’image où graphisme, matière et lumière sont les composantes essentielles de cette rigueur formelle qui structure toute son œuvre.

Ses séries de photographies, ensemble d’images sur un même sujet, créent une sorte de poème ou de discours où le motif s’exprime dans toute sa plénitude et sa complexité. Une démarche originale pour l’époque qu’il appliquera dès 1964 avec sa première grande série « Métalopolis ».

Ces photographies illustrent surtout une démarche intérieure basée sur le problème du temps, de la mémoire et de la disparition. Un témoignage destiné à enrichir notre mémoire collective. Peu de silhouette humaine dans ces photographies où cependant l’homme est omni - présent, dans ces images apparemment silencieuses mais qui résonnent de l’écho lointain de voix qui se sont tues.

Cette exposition sur « PARIS » met en lumière une partie de son œuvre, celle d’un grand humaniste au regard rigoureux et bienveillant. De 1955 à aujourd’hui, des paysages aux « Balades parisiennes », en passant par ses grandes séries « Métalopolis », « Les Murs de Mai », « L’Assassinat de Baltard, « Bercy, la dernière balade », Jean Claude Gautrand entre de plain-pied dans l’Histoire de la photographie et nous invite à refaire avec lui ce chemin…

Romain Bagnard

''THE SHELTER''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

Entre traitement documentaire réaliste et photographie plasticienne, cette série réalisée dans le plus grand squat illégal de demandeurs d'asile de Lyon, se confronte en creux à la question de l’identité et de la représentation. Toutes les tensions se cristallisent autour de ces informations : nom, âge, pays d'origine, situation familiale, sociale, médicale, psychique, administrative pour les habitants, propriétaires légaux, fonction et occupants pour le collège. Chaque élément pris indépendamment s’avère complexe. Leur addition donne le vertige. Absurdité d’une situation autant inexorable qu’inextricable.
The shelter, c'est le choix d’orienter mon travail vers une abstraction plastique primitive plutôt que de documenter une réalité dans laquelle je ne fais que passer. Le choix de ne pas vouloir signifier à tout prix. Accumulation chaotique de couleurs, de formes, de lignes, de matières et de traces. Radiographie de chaque recoin, de chaque mur, de chaque bâtiment. Portraits de dos se succédant sur des aplats colorés. Autant d’éléments me permettant de révéler un autre présent, de créer un autre refuge.
Romain Bagnard

L'auteur : Romain Bagnard

Jean Hervoche

''TERRES NUES''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

Jean Hervoche arpente les solitudes à la recherche d’images insolites et intemporelles. Paysages de terres nues révélés par des explosions de lumières, paysages habités par des silhouettes venues comme pour donner du sens à l’image, personnages isolés dans leur solitude. Il cherche à créer une sorte de « paysage mental » au sein duquel les photos peuvent co-exister, qu’elles soient de Bretagne, d’Europe, d’Afrique, de la Réunion ou de l’Ouest Américain.
« Jean Hervoche ne donne pas la provenance géographique de ses images. Quelle importance...quand la route est une épreuve de vérité et la longue marche une façon d’aller vers le dépouillement. Hervoche est un homme aux semelles de vent, s’attardant derrière les portes des fermes quand la fureur des ciels imposent de se rapetisser. Ses photographies de format carré sont pleines de nuages, de terres, d’eau, de neiges, de rocs, de maigres végétations. Elles ont la bouche pleines de cailloux. C’est à la fois le matin du monde et sa nostalgie..Nous sommes ici dans des territoires de survie remplis de marécages âpres et de labyrinthes de pierres où perdre son âme, avant que de la retrouver, tordue, rincée, neuve »
Fabien Ribery

L'auteur : Jean Hervoche

Adeline Keil

''PETITS DÉSORDRES DU MONDE''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

Dans cette série, J’interroge et mets en exergue la façon dont les nouvelles technologies (téléphone portable) traduisent notre rapport à la temporalité et à la représentation du monde qui nous entoure.
Lors de déplacements en train ou en voiture, je me suis souvent posé la question :
- Qu’est-ce que mémorise notre cerveau en parcourant ces paysages ? Et quelle en serait la représentation définitive avec un outil capable d’enregistrer un continuum d’instantanés ?
En utilisant un téléphone portable, en le détournant de ses fonctions premières, j’obtiens ce continuum d’instantanés, allant de 15 à 30 min de captation. Cela me permet ainsi de créer un monde parallèle de manière à décrire comment nos mémoires vives, d’une manière inconsciente, mélangent, transforment et créent des représentations surréalistes. Cet enchainement visuel, à l’inverse des ambitions des nouvelles technologies numériques qui visent la traduction d’une réalité et d’un monde apparemment sans faille, crée une unité de sens qui produit une hyper réalité, tout en traduisant une aberration.
Ainsi le séquençage interne à l’image représente toute l’ambigüité d’une réalité qui devient fictionnelle. Il donne à voir une fragmentation du réel, une mise en désordre du monde, et se joue du reflet des ruptures que l’on peut observer dans nos sociétés contemporaines.
Adeline Keil

L'auteure : Adeline Keil

Georges Pacheco

''JE FIXERAI DES VERTIGES''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

Après une première escale à l’entrée de l’hiver, le photographe Georges Pacheco a posé ses valises en Couserans (Ariège) pour y passer le printemps, dans le cadre d’une résidence de territoire de 3 mois en 2017. Des derniers frissons jusqu’à l’orée de l’été, il a arpenté ce petit territoire de 30 000 âmes, niché au creux des Pyrénées. Il a multiplié les rencontres, construit des expériences, creusé des identités, capté des regards. De la verdeur acide de l’adolescence au chavirement du grand âge, mais qui palpite et se tient encore. Des sous-bois jusqu’au sommet des cols de montagne. De l’immémoriale beauté d’un lac jusqu’aux déchaînements des enfants sauvages. Lui, le portraitiste, il s’est pour la première fois essayé à capturer des fragments de matières et des paysages, dans la douceur du soir qui tombe, après la pluie ou sous des ciels de nuit. Sans garde-fou, sans économie, sans réserve, il a embrassé et photographié ce qui fait ce territoire et ceux qui le peuplent. Jusqu’aux vertiges.

L'auteur : Georges Pacheco

Géraldine Villemain

''WHISPERS''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

L'enfance est évocatrice de souvenirs pour chacun d'entre nous et ses représentations se lient en général, pour l'artiste comme pour le spectateur, à une mémoire encore présente et à des projections sans fin. La photographie en a souvent présenté une image idyllique, insouciante et légère, un idéal un peu nostalgique vers lequel les adultes aimeraient retourner...
Avec ce projet photographique, je souhaite bousculer le spectateur, je veux qu'il puisse lire dans mes images l'inquiétude qui pointe dans ces portraits et ces objets d'enfance, ces instantanés nous ramènent à des sensations perdues, inconfortables, à des fragments d'angoisse que nous préférons oubliés.De nos histoires personnelles, je ne montre que cela ; LE moment où le chasseur menace Blanche Neige dans la forêt profonde, celui où l'on comprend avant le Chaperon Rouge que sa grand-mère n'est pas dans le lit... angoisses qui surgissent juste avant la fin heureuse qui soulage et apaise...
Géraldine Villemain

L'auteure : Géraldine Villemain

Manon Weiser

''WHAT WE LOVED WAS NOT ENOUGH''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

À travers ma série « What we loved was rot enough » constituée de ferrotypes, il y a d'un côté, les règnes animal et végétal.
Ou tout du moins ce qu'il en reste une fois que ce qui l'anime l'a quitté. De l'autre un vivant qui palpite encore.
Et que la caméra ne parvient jamais tout à fait à saisir.
Bien que ce soit mon corps et mon visage que l'on devine d'un côté.
Bien que de l'autre on imagine sans peine ce qui jadis vibrait de vie.
C’est dans cet entre-deux que je me cherche.
Quelque chose vibre, quelque chose tremble, quelque chose frémit.
La photographie n'est pas seulement l'écriture de la lumière.
Dans ce qu'elle fige, on peut encore trouver ce qui imprègne le monde.
 Il y a de l'invisible dans ce qu'elle cherche à montrer.
Nous pouvons toujours aimer plus.
Nous n’avons pas assez aimé.

Manon Weiser

L'auteure : Manon Weiser

Marta Zgierska

''GARDEN''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

À l'ère de la propagation de l'épidémie de coronavirus, l'espace dans lequel nous opérons se rétrécit rapidement. Nous nous enfermons dans nos propres maisons, notre monde est limité à nos proches, à nos familles. "Garden" est une telle histoire sur la construction de relations dans un petit espace, sur un monde très intime de deux personnes proches l'une de l'autre.
Les base de "Garden" sont les archives de photographies de mon partenaire de vie Mateusz Sarello, illustrant sa relation passée morbide avec une femme. Les fleurs pourries, desséchées sont des bouquets qui ne lui sont jamais offerts, ainsi que tout ce qu'il est impossible de nommer et d'exprimer. Les natures mortes en noir et blanc sont les traces d'une relation passée qui, malgré la décoloration, ne cessera jamais d'exister et de piquer de sa présence. J'essaye à mon tour de m'inscrire dans son paysage intérieur, d'y trouver ma propre subjectivité. Je remplace les fleurs par mon propre corps ; les lèvres, les yeux et les oreilles commencent à fleurir sur les tiges desséchées. Je donne une nouvelle vie aux plantes mortes à travers un corps vivant et présent. Remplacer les fleurs par mon propre corps, multiplié à de nombreuses reprises, est une tentative compulsive de marquer ma présence.
Marta Zgierska

L'auteure : Marta Zgierska

Mathias Zwick

''CONFINEMENT D’UN FOU ORDINAIRE''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

Alors que le Covid-19 se propage et que des mesures de confinement sont imposées aux citoyens par les différents Etats, je décide de démarrer un travail de documentation de mon quotidien en confinement à travers une série d'autoportraits mettant en scène un personnage hypocondriaque frôlant la paranoïa. C'est un travail sur la solitude et l’ennui par lequel j'ai tenté d'apporter une touche d'humour et de poésie pour contrebalancer avec légèreté la gravité de la crise sanitaire traversée. Lorsque j’ai commencé cette série, la durée du confinement était encore incertaine. Ne pas connaitre la date de fin d’une telle situation nous plonge dans un sentiment d’éternité et a pu rendre l’épreuve d’autant plus difficile à vivre. Cette mise à l’isolement forcé a surement eu des effets sur la santé mentale de certains. Seuls chez nous, le temps s’est allongé, le rythme de la vie a ralenti et notre espace de vie s’est contracté. Cette situation d’ennui profond a poussé à l’imagination et à la créativité qui sont alors devenues de précieux outils pour occuper nos journées.
Voici le journal d'une personne ordinaire qui, livrée à elle-même, tente de ne pas sombrer dans la folie.
Mathias Zwick

L'auteur : Mathias Zwick

Marie Liesse. Exposition et rencontre signature

''LE JOUR OÙ JE SERAIS GRANDE''

Médiathèque Louis Aragon / Le Mans

La Médiathèque Louis Aragon présente, en partenariat avec Les Photographiques, une exposition des photographies réalisées par Marie Liesse pour le livre destiné aux jeunes enfants qu'elle co-signe aux éditions Gallimard jeunesse, avec l'auteur Timothé de Fombelle. Cet album a été distingué par le Prix HIP 2020, prix du livre de photographie francophone initié par l’association HiP - Histoires Photographiques et le Salon de la Photo

" Cette blondinette miniature en  robe tablier bleue nous invite dans le jardin de l’enfance. Elle s’y promène  comme pour exacerber tous les sens et  ancrer en elle chaque instant, à jamais. Les photos vives et saturées en couleur, sur des cadrages serrés forment comme des flashes qui jailliraient de notre mémoire : fleurs d’un jaune éclatant, feuillages vert fluo,  étonnante araignée sur sa toile perlée, pommiers en fleurs dans lesquels évolue, par un montage habile,  la mignonne à la bouche rouge comme une fraise écrasée.

On plonge de façon immédiate dans cette nature foisonnante, car Poucette, c’est un peu nous. Avec elle, on se balade dans les sous-bois de l’enfance, on capte les odeurs mouillées d’humus, on regarde intensément la faune et la flore avec un œil braqué dans le rétroviseur des émotions. Tendez l’oreille, voici le cric crac des animaux qui grattent et se faufilent, les gouttes de rosées qui brillent au soleil, sursautez  en vous  trouvant nez à nez avec une musaraigne. Envolez-vous à dos de mésange pour crier en rêve  votre liberté. [...]"
Nathalie Riché dans le blog de l’Express Allonz’Enfants

Cet album a été distingué le Prix HIP 2020, prix du livre de photographie francophone initié par l’association HiP - Histoires Photographiques et le Salon de la Photo.

Les auteurs participeront à une rencontre/dédicace organisée sur place, avec le concours de la librairie Récréalivre (date en cours de programmation).

 En partenariat avec :

Lire l'article de Nathalie Riché pour ''Le jour où je serai grande'' par Marie Liesse et Timothée de Fombelle

Les auteures : Marie Liesse et Timothée de Fombelle

Nicolas Boyer

''IRAN(s) 1399 - 2021''

À l'Éolienne / Arnage

Janus est le dieu romain des commencements et des fins, des transitions et des portes. Traditionnellement représenté avec une tête à deux visages dont l’un est tourné vers le passé tandis que l’autre tend vers l’avenir, il est aussi celui qui préside sur le début et la fin des conflits. La République Islamique d’Iran est justement née d’un conflit, la plus longue guerre du XXème siècle entre deux pays avec huit années de batailles contre l’Irak entre 1980 - 1988.
Depuis cette tragédie fondatrice et à l’image de Janus, la société iranienne est devenue schizophrène et les divisions n’ont cessé de se creuser : tandis que la partie «obscure» du pays continue à regarder vers le passé, notamment à travers une culture doloriste autour du culte des martyrs ou de processions relatant d’épisodes sanglants qui ont eu lieu il y a 1400 ans, la partie «lumineuse» vit davantage dans l’attente du dernier iPhone 13 que de «l’Imam caché» (le Mahdi), censé délivrer le monde dans une apocalypse finale.
40 ans après la révolution, les femmes représentent 65% des étudiants, le taux de divorces explose à Téhéran, la fécondité est en berne et une part importante de la population envisage de s’exiler plutôt que de rester dans un pays qui lui impose un carcan et où 70% du PIB est détenu soit par les fondations religieuses (les Bonyads), soit par les 300.000 personnes qui composent la nébuleuse des Gardiens de la Révolution.
Quand il est question d’Iran dans la presse, nous avons toujours droit à une photo du mur de l’ambassade US. C’est pour dépasser cette sempiternelle représentation que j’ai séjourné 2 mois en Iran, traversant une trentaine de villes afin de rencontrer les Iraniens – ce sont d’ailleurs plutôt eux qui venaient à ma rencontre, tellement la soif d’ouverture est grande. J’ai souhaité documenter la variété d’atmosphères quotidiennes de ce pays mosaïque grand comme trois fois la France. Pour prendre conscience du fossé existant entre les deux pôles de la société, il suffit de parcourir la ligne centrale du métro de Téhéran depuis les quartiers sud, pauvres, sous-éduqués ou particulièrement conservateurs des commerçants du Bazar, jusqu’aux quartiers nord où l’alcool coule à flot dans les soirées privées et où les adolescent(e)s ont un look de hipster comme ceux que l’on peut croiser autour du skatepark d’Ab-o Atash. On est alors tenté de rappeler que c’est bien un perse, Mani, qui a fondé la religion manichéenne.
Cependant la réalité est plus complexe et le jeune clerc en apprentissage dans la ville religieuse de Qom que j’ai rencontré connaissait toutes les chansons de Britney Spears... En discutant avec des jeunes drogués à la frontière irakienne, en passant une journée avec un chercheur en chimie dont tous les entretiens d’embauches consistent à évaluer ses connaissances religieuses, ou encore une journaliste rencontrée dans un bus et qui a fondé un magazine pour femme dans une petite ville à la frontière afghane, j’ai pu sentir à quel point la fracture était importante entre un pouvoir central policé et les périphéries du pays.
Cela permet de comprendre les contestations sociales qui menacent régulièrement le régime, rappelant au reste du monde que le pays des mollahs n’est pas si homogène et monolithique que la propagande l’affirme.

En partenariat avec la ville d’Arnage et l’Éolienne, espace culturel

L'auteur : Nicolas Boyer

Rose Lemeunier

''DÉFERLEMENT''

Au Centre d’art MoulinSart / Fillé/Sarthe

Dans un rayon maximal d’un kilomètre, j’ai découvert un nouveau chemin. En quête de verdure, j’ai photographié un dépotoir sauvage, un déferlement de détritus.
Dans ma recherché, j’exploite l’image numérique à la rencontre des mutations du vaste territoire périurbain, avec ses terrains vagues, ses friches, ses indéterminations. Ensuite, au scalpel, je crée sur mes photos, le dessin d’un autre paysage. De la sorte, dans ces étapes, mon travail désigne et mime son propos : le support photographique est grignoté à l’image du paysage d’origine, lui-même mité, démembré, dénaturé. Simultanément, à travers les évidements, les déchirures, les morsures du scalpel et la destruction imposée, un second paysage, naturel, se construit.
Ainsi, paradoxalement, en « torturant » plastiquement l’image initiale, je cherche par sa métamorphose progressive à affirmer la force de résilience de la nature.

En partenariat avec le Communauté de Communes du Val de Sarthe et le Centre d’Art de l’Ile de MoulinSart

L'auteure : Rose Lemeunier

Pierre Gély-Fort

''THE DARK LOVE BOAT'' du 5 au 31 mars

À la médathèque Louise Michel / Allonnes

Fiction ''contre-reportage'' sans texte ni légende elle conforte le lecteur "anti-croisière de masse" dans une réalité qui est à l’opposée de la vérité ! Cette réalité trompeuse s’appuie sur des instants furtifs sélectionnés, rassemblés, ordonnés, narrés dans un livre au noir&blanc contrasté dramatisant.

L’illusion donnée par ces moments suspendus aux personnages souvent isolés, à l’expression triste, ennuyeuse, sans jamais sourire ou rire … se situe à l’opposé de la vérité qui est : une orgie de couleurs de l’environnement & des tenues des croisiéristes, la quasi totalité des passagers s’amuse en groupe, adore ce genre de vacances & en redemande. Et ce 24h /24 & 7jrs /7.

L’apparence documentaire/photo-journalistique de cette série tend vers le faux-témoignage & pose bien plus la question de la manipulation des faits via le langage visuel que la dénonciation de ces monstrueuses croisières.
  ———————————
Miami Beach, son port, capitale mondiale des croisières avec plus de 5 millions de passagers par an. Là commence l’histoire du plus grand paquebot du monde le "Symphony of the Seas" fabriqué en France.

Quand les chantiers de Saint-Nazaire annoncèrent en avril 2018 la mise en service de ce monstre des mers avec près de 9.000 personnes à bord, j’étais dans les starting-blocks !

Après un galop d’essai en Méditerranée d’avril à octobre 2018 le paquebot géant rejoint sa destination initiale & finale Miami Beach, pour une croisière américaine vers les Caraïbes.

Parodiant "La Croisière s’amuse" série TV américaine culte aux 270 épisodes diffusés en France dans les années 80 & début 2000, cette série-photos s’intitule "The Dark LOVE BOAT" issu du titre américain original de la série TV  "The LOVE BOAT".

Mars 2019, en tongs/maillot de bain ou en smoking partageant jour & nuit les activités des croisiéristes américains, j’en propose une pure fiction décalée.

 En partenariat avec la ville d’Allonnes et la médiathèque Louise Michel

L'auteur : Pierre Gély-Fort

/////////////////////////////////////////////////////

Samedi 26 mars, 10h30-12h/14h-16h30

Parmi les nouveautés de cette édition, Les Photographiques accueillent trois acteurs de la scène photographique nationale pour une lecture de portfolios ouverte à tous les auteurs, amateurs et semi- professionels, souhaitant présenter leur travail et échanger autour de celui-ci.

Elle sera, en outre, accompagnée ce jour-là d’un temps de discussion autour de la construction d’une image à destination du public de la médiathèque.

Une exposition thématique issue de la collection de l’association Festival de l’image sera également présente sur le temps de la manifestation.

Pour cette première, ces professionnels de l’image seront :

Miriam Ruisseau
Photographe indépendante, iconographe, rédactrice photo pour la presse et commissaire d’expositions. Elle a par ailleurs fait partie de la sélection 2017 des Photographiques.

Stefana Fraboulet
Co-présidente de l’ANI (Association Nationale des Iconographes).

Olivier Bourgoin
Directeur de l’agence révélateur, créée en 2010. Il représente 8 photographes.

En partenariat avec :

Préparez votre lecture :

Les lectures de portfolios se font sur inscription préalable en ligne. Chaque lecture dure environ avec un lecteur selon les disponibilités..
La présentation des travaux peut se faire avec un portfolio papier ou numérique (ordinateur portable ou tablette personnels, pas de connexion internet).
Il convient de montrer un ensemble cohérent de photographies, les plus pertinentes par rapport à votre travail et à votre démarche (une quinzaine d’images peut être représentatif).

/////////////////////////////////////////////////////

PROJECTION D'EXTRAITS DE PORTFOLIOS

Des photographes ayant fait partie de la présélection effectuée lors de l’appel à auteurs ont la possibibilité de montrer un extrait de la série proposée dans le cadre d’un diaporama diffusé via un grand écran. Cela permettra ainsi aux visiteurs du Centre des Expositions Paul Courboulay de découvrir la diversité des dossiers reçus et une partie de ces quelques “coups de coeur” que l’équipe des Photographiques n’a hélas pu intégrer dans la sélection exposée.

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

 DAVID BART, “Chine 0,06”

PAUL BÉJANNIN, "Rapa Iti, l'île qui rêvait d'un autre monde"

NICOLAS BOYER, "IRAN (1397-2018), le pays aux deux visages"

ÉMILIEN BUFFARD, "Le bruit de nos pas"

FLORENCE D’ELLE, "Un Conte"


KATEL DÉLIA, "Entre-Temps de Malte à Tunis"


MATHIAS DUBRANA, "Perspective(s)

"
PHILIPPE DU CREST, “Moka”


ESTELLE FENECH, "On the road"


MARJOLAINE GALLET, "Théorème de la vie pratique"

CHRISTELLE GARRIC, "Rave me"


STÉPHANE GOIN, "North by Nortwest (where I live)"


BRICE KRUMMENACKER, "Robert Maurice Debois"


LOKI & FORSETI, “Tarantismo”


CÉCILE LEROY ''Murmures''

CHRISTOPHE MEIREIS, "Des visages et des peines"

CHRYSTEL MUKEBA, "You are all that I remember"


VANDA SPENGLER, "Mater Dolorosa"


WILFRIED THOMAS, "Je est un autre"

/////////////////////////////////////////////////////

Carte Blanche à Françoise et Jacques Hirn

Au Pavillon de garde, parc Théodore Monod / Le Mans

Pour cette troisième Carte blanche, après deux collectifs, c’est au tour de Jacques Hirn, artisan-photographe et figure incontournable de la scène locale, d’être invité à investir l’espace d’exposition du Pavillon du parc Théodore Monod.

“Notre carrière de photographes a commencé en 1975 au Grand Lucé et au Mans ensuite jusqu'à fin 2015. Désormais à la retraite, notre activité est tournée maintenant vers un travail plus personnel. Nous avons toujours cherché à nous démarquer en associant photo et peinture, ce qui nous a valu de vivre correctement de notre métier et aussi de remporter différents prix et récompenses. Adhérents d'un syndicat, nous avions l'opportunité de participer à différents concours. Nous avons ainsi remporté en 1993 " l'objectif d'or" au congrès de Beaunes, et avons représenté la France a un congrès international à Orvieto en Italie en 2001. En 2003 nous fut décerné un QEP, qualification européenne, catégorie portraits, plus différentes médailles et distinctions lors d'expositions.
En 2020 nous étions invités d'honneur aux côtés d 'Annie Duperrey pour l'exposition "l'été des portraits " à Bourbon Lancy , c est la plus grandes consacrée au portrait d 'europe, plus de 300 photographes et environ 1000 images ! L'évènement est reporté à 2021 et nous croisons les doigts !

/////////////////////////////////////////////////////

LES EXPOSITIONS DU II PROGRAMME ASSOCIÉ II 

Lien vers la programmation du Programme assicié en détails.

Depuis plusieurs années, parallèlement aux Photographiques, des lieux partenaires nous rejoignent soit ponctuellement soit sur le long terme en exposant des travaux photographiques dans le cadre de leur propre programmation. Ils participent ainsi à créer une effervescence autour du médium photographique dans toute sa diversité, une véritable « Fête de la photographie ».
Ce « Programme Associé » prend place en divers lieux privés et publics de l’agglomération mancelle et se développe depuis cinq ans au-delà dans le département.
Le Mans
Objectif Image Sarthe / (programmation en cours)

Le Poulpe à Vapeur / Emma Mauger, Jean-Michel Regoin & Sylvain Guérant
L’Épicerie sur le Zinc / (programmation en cours)
Coulaines
L’Herberie / “Sels d’argent”, Michel Boueilh, Emmanuel Girard, Gilles Juhel, Daniel Montembault et Guy Ruel, du 13 mars au 4 avril, Vernissage à confirmer
La Ferté-Bernard
Centre Culturel Communautaire La Laverie / Philippe Grunchec, du 11 mars au 16 avril, Vernissage le 11 mars à 18h30

 /////////////////////////////////////////////////////

HORS CADRE #10

Découvertes

Jusqu'au 3 avril à la MJC Ronceray - Le Mans

Chaque année, la MJC Ronceray s'associe aux Photographiques et expose de jeunes photographes prometteurs pour la plupart issus du territoire.

Bee Lumen

''CORPS EN LUTTE... LUTTES ENCORE !''

Influencée par la photographie de Nan Goldin, Brooke Didonato et Sally Mann, je joue avec le symbolisme pour interpeller mon 'spectacteur". J’aborde graphiquement des questions fondamentales : La place de la femme dans notre monde moderne, de son corps et de son instrumentalisation.
Je m'interroge également sur la notion de combat autant psychique, contre une dépression / burn out rampant-e-s dans un "capitalisme paradoxant", que militant, représenté comme l'acte le plus juste, si il en est, dans un effort de mise en abîme du révolutionnaire. Qu'est ce qui nous fait remonter quand on a touché le fond ? Comment en arrive-t-on à casser une vitrine, à agresser un CRS?
L'engagement... les creux... la foi … sont autant de replis du désir que j’expose ici.
J’évoque le noeud corps / psyché pour tenter d'en faire sens et d’incarner un "corps politique".

L'auteure : HORS CADRE #10 Be Lumen

Georgina Corcy

''MIRAGE DE POTENTIEL''

Un mirage de potentiel
Rassuré par un point de vue
Je regarde par là, mais qu'y a t'il par là ?
Probablement rien..
Un décor pour nous faire croire qu'il y a un ailleurs.

L'auteure : HORS CADRE #10 Georgina Corcy