"Qu'en est-il alors de ces photos de vacances de 2018, de 2017, de 2016 que plus personne ne like, des photos d'assiettes garnies prises juste avant de manger au restaurant que plus personne ne commente ? Toutes ces photos que vous avez un jour postées avec enthousiasme et que vous avez peut-être oubliées au final. Ces photos vous provoqueraient-elles encore des émotions si vous les regardiez à nouveau ? Et quand les avez-vous regardées pour la dernière fois ?

Je suis donc parti à la recherche de ces photos que vous avez oubliées. De toutes ces fois où vous avez publié une photo de hublot de l'avion pendant le vol alors que l'on vous avait bien demandé de ne pas activer internet dans l'avion. De ces lieux de vacances inoubliables où vous avez fait la queue pour avoir la photo qui fait bien. Ces photos de voyages avec votre ex que vous ne voulez plus voir...

Mais ces photos sont-elles si uniques ? Avec 100 millions d'images postées par jour, peut-on vraiment encore produire du neuf ? Ou nos photos ressemblent-elles, à peu de chose prêts, à celles des autres ? J'ai donc passé plusieurs mois à collectionner ces photos oubliées des réseaux sociaux, ces photos qui selon les lieux se ressemblent tellement, malgrè le fait que leurs protagonistes ne se connaissent pas.

J'ai alors commencé à les superposer pour voir en transparence à quel point elles étaient similaires. Une, deux, trois, puis dix, vingt, trente et c'est au final des cinquantaines d'images qui se superposent les une sur les autres pour donner naissance aux œuvres de ma série « Je suis une légende ». Finalement ces photos que l'on avait postées pour que les gens jalousent un peu notre vie, n'ont peut-être rien de plus ou de moins que celles des autres comptes Instagram ou Facebook.

Au-delà de l'anecdote, la série « Je suis une légende » cherche à nous interroger sur notre consommation boulimique d'images, leurs légitimités et notre rapport au monde, rapport au moment présent et à l'oubli."

Brice Bourdet

"L’univers du cirque porte en lui quelque chose d’une mélancolie sacrée, entre ombre et lumière. Alors que leur métier consiste à procurer de la joie aux autres, les artistes de cirque vivent souvent dans des conditions précaires, et surtout en marge du reste du monde. Le cirque tient du rêve, bien sûr, il est lié à l’enfance, à une dimension de nous-même que l’on ne veut pas lâcher. Le cirque est un microcosme, doux et chaleureux, riche, multiculturel. Le berceau du partage, l’indifférence face à la différence. L’admiration, peut-être même de ce qui est extraordinaire, le contraire en somme, de notre société.

Loin de l’image erronée que l’on peut se faire des artistes, les circassiens travaillent dur. Ils encaissent la douleur, délivrant coûte que coûte leur spectacle, outrepassant les brûlures, les courbatures et autres blessures plus ou moins profondes, tels des soldats du rêve, prêts à tout pour honorer leur mission. Lorsqu’ils ne suent pas, ils réfléchissent, ils créent, ils cherchent. Les applaudissement du public les grisent et les incitent à poursuivre leur labeur. Parmi eux, certains n’auraient pas trouvé leur place dans le cadre de la société conventionnelle, car ils sont un peu hors-cadre ces artistes qui inventent leur propre famille et imaginent leur propre monde. Qu’ils soient cubains, mexicains, russes, français, américains, ils parlent tous le même langage. Celui du corps et de la lumière. Une langue qui prospère, loin de la violence du monde."

Agathe Catel

"La série "Des voix silencieuses" a été initiée en 2018 lors d’une résidence au monastère d’Halsnoy en Norvège.

J’étais pleine de vagues, avec un désir de vent et de fraîcheur. Mais frôler ce lieu m’a fait vaciller.
Il a fallu se glisser dans les interstices, être dans le suspens. Une dérive particulière, poétique et enchantée.

Par la suite, la Laponie et l’Islande ont été approchées. Un besoin de paysages qui vous hissent.
D’autres sensations se déposèrent,
des réminiscences, des deuils aussi.

Quelque chose que je n’attendais pas."

Anne-Sophie Costenoble
Série réalisée avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International

"Le corpus Récit est né de la rencontre avec un comédien, Nathan Tordjman, au cours du projet Improvisations -se mettre nu et à nu- où il fait entrer le vêtement dans le champ des séances photographiques, comme objet transitionnel d’une mémoire. Depuis 2018, Nathan s’est progressivement affranchi de ce dispositif en laissant ressurgir des personnages réels ou imaginaires.

Au fil des séances, il est invité à revivre des expériences fortes de sa vie, en ramenant des sensations, une posture charnelle mais, au-delà, en permettant la résurgence de souvenirs ou de fantasmes dans ses mouvements ou ses regards. Il en résulte un récit sur la présence et la mémoire.

Réalisé d’abord dans mon atelier -Acte I-, nous avons engagé une remontée dans le temps en investissant de nouveaux théâtres tels le Petit Palais -Acte II-, l’Hôtel Soltykoff à Paris -Interlude- et la plage du Sillon à Saint- Malo – Acte III- qui deviennent des espaces revisités, transcendés par les performances."

Joël-Alain Dervaux

En 2022, l’association Festival de l’image, organisatrice des Photographiques, lance sa première résidence de recherche et de création, concrétisant ainsi l’envie déjà lointaine d’ajouter le volet de l’aide à la création et à la production auprès des auteur.e.s à sa mission de diffusion. Un jury de professionnels des arts visuels et de l’image en particulier présidé par Brigitte Patient (journaliste spécialisée en photographie) et composé de Yolande Mary (co-directrice du Centre Claude Cahun à Nantes), d’Alice Gandin (directrice des Musées du Mans) et de représentants de l’association ont alors désigné Charles Delcourt comme lauréat de cette première édition. L'exposition « Ricochets » résulte du travail développé à cette occasion par l’auteur. En partenariat avec les Musées du Mans, celle-ci prend la forme d'une quarantaine de photographies venant dialoguer par ricochets, parfois sous la forme du clin d'oeil, de l’humour, avec les objets archéologiques et historiques du parcours permanent du Musée Jean-Claude-Boulard Carré Plantagenêt.
Pendant cinq semaines, Charles Delcourt a exploré la ville du Mans en prenant comme fil conducteur ses cours d’eau, la Sarthe et l’Huisne. A la rencontre de leurs riverains, de leurs personnages, de leurs paysages et de leurs lieux de vie, il a promené son oeil aiguisé, rieur autant que tendre, attentif aux compositions et lumières autant qu'aux récits de vie de ses interlocuteurs. Influencé par la peinture, notamment flamande, il travaille la couleur pour en faire un trait d'union entre ses différentes photographies et ses sujets.

Ce projet est soutenu par la Ville du Mans et par l'État, Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) des Pays de la Loire - Ministère de la Culture

"C’est à un peu plus de 100 km des côtes Marocaines, sur un archipel de nature volcanique au cœur de l’océan Atlantique que prend forme cette série. De Tenerife à Lanzarote en passant par Fuerteventura, la découverte de ce territoire hispanique s’écrit au fil des rencontres humaines, animales, végétales et minérales.

Basalte, Trachyte, Silice et autres minéraux soutiennent mes pas au sein des Caldeiras et le long du littoral, ils offrent leurs moindres détails et laissent imaginer leurs anciennes formes magmatiques. Surfeurs et bergers se dressent tels Éole face aux rafales des Alizés, les uns reprennent leurs souffles entre deux ondulations océaniques, les autres suivent leurs sentiers séculaires. La Calima, ce vent chaud et violent chargé de sable provenant du Sahara semble pétrifier la végétation, comme un moyen de rendre à la lithosphère son écorce terrestre."

Alexandre Chamelat

Aujourd’hui, en Belgique, de nombreuses personnes ont fait le choix de l’habitat léger. Une solution qui répond à la crise du logement et à l’envie de vivre sobrement, proche de la nature.

Depuis 2011, Virginie Limbourg sillonne les sentiers du quartier de La Baraque, un ensemble de petites maisons auto-construites en bois, en verre, en terre-paille, des roulottes et des bulles. Un quartier alternatif qui résiste depuis plus de 40 ans face aux pouvoirs publics et à la pression urbanistique. Au fil de ses rencontres avec les habitants, la photographe nous propose un regard citoyen sur cette communauté qui lutte contre la spéculation immobilière et qui revendique de manière pacifique le droit d’habiter autrement.

En parallèle, Virginie Limbourg nous invite à découvrir le village des yourtes autrefois implanté à Lathuy. Après plusieurs années de vie en communauté, les quelques familles installées dans un verger ont dû démonter roulottes et yourtes, malgré l’accord du propriétaire.

Il s’agit d’une série de photographies grand format d'objets collectés sur les plages du Finistère.
Brassés par la mer puis recrachés sur le rivage, ces objets portent les traces du processus de digestion par le milieu marin. L'organique et le chimique, le vivant et le décomposé s'entrelacent dans un amalgame de matières. Le dispositif de prises de vues respecte un protocole minutieux qui fait référence à l'imagerie scientifique: frontalité, netteté sur l'ensemble du sujet, fond noir uniforme, agrandissement. Ainsi représentée la réalité apparait sans le filtre de son contexte. Le regard se perd à sonder les détails macroscopiques de ces matières, stigmates de la lutte entre les éléments naturels et nos productions humaines.
Ces détritus adoptent une dimension sculpturale et deviennent les personnages d'une scène de la dénaturation. Les codes des alléchantes images de vulgarisation scientifique sont renversés au profit d'une figuration de l'insignifiant.
Flottant dans l'éther ces formes spectrales illustrent les planches d'un herbier du rebut.